Le graffiti : Calligraphie et écriture calligraphiques

Calligraphie et Street Art: une fusion créative

 La calligraphie ou “l’art de la belle écriture” est une manière de décrire les lettres originaires de la Grèce antique. Elle s’est peu à peu développée dans d’autres civilisations telles que la Chine, le Japon ou l’Occident. Cet art de bien former les caractères d’écriture manuscrite a un lien très fort avec le street art, plus particulièrement avec le Tag. En effet, les deux ont pour base l’écriture, une écriture qui possède une identité qui lui est propre. D’un côté, nous avons la calligraphie, un style d’écriture qui se veut belle, ordonnée et élégante, tandis que de l’autre, nous avons le Tag, qui au contraire, est plus libre, rapide et qui casse les codes par moment. Cela peut donc nous emmener vers cette fameuse “fusion créative” entre ces deux styles d’écriture, utilisée encore de nos jours par des artistes urbains dans leurs œuvres, et cela, dans toutes les variantes que la calligraphie a pu nous offrir.

Les styles d’écriture calligraphique dans le Street Art

1. Calligraphie Gothique

La calligraphie gothique (également nommée écriture gothique ou lettre noire) a vu le jour à la fin du Moyen Âge, au XIᵉ siècle dans le Nord de la France et de l’Angleterre. Elle ne s’est développée en Allemagne qu’à partir du XIIᵉ siècle. Ses caractéristiques sont les suivantes :

lettres arrondies, ornement pouvant rappeler la monarchie, finition accentuée, formes anguleuses, étroites et rectilignes.

Dans le Street Art, deux artistes utilisent la calligraphie gothique dans leurs œuvres :

• Le premier est un graffeur et peintre chicano mexicano-américain Charles “Chaz” Bojórquez.

Considéré comme le “parrain du graffiti” de la West Coast, il introduit la calligraphie gothique dans ses œuvres par le biais du Cholo.

Il s’agit d’une forme de graffiti américano-mexicain, datant du XXᵉ siècle ayant vu le jour à Los Angeles. Ce style de graffiti s’est démarqué par son utilisation de la calligraphie gothique, mais aussi par sa popularisation qu’il doit aux gangs latinos, d’où vient le Cholo. Chaz y puise son inspiration, comme le démontre son œuvre la plus connue, Senor Suerte (1979):

Comme vous pouvez le constater, à droite de la figure squelettique, nous avons un écrit qui a une esthétique similaire à la calligraphie gothique (avec ses lettres accentuées et ses formes rectilignes). C’est également le cas pour le texte sous le squelette, qui a une esthétique semblable. En outre, Chaz Bojorquez a introduit la calligraphie gothique avec perfection dans ses œuvres en fusionnant culture de gang (=chalo) et lettre gothique.

Figure emblématique du graffiti des années 80 et créateur du mouvement Calligraffiti, Shoe a développé un style artistique (incluant la calligraphie gothique) à la fois expérimental et unique, comme nous le démontre cette œuvre faite en 2021:

Comme nous pouvons le voir, nous distinguons au milieu de la toile une lettre qui a une esthétique similaire à la calligraphie gothique. Par ailleurs, nous pouvons “ressentir” le côté expérimental de l’œuvre. Premièrement, nous pouvons constater que la lettre a été réalisée par une succession de tache blanche, bleue, jaune et rose, formant au fur et à mesure une lettre à l’esthétique gothique. Deuxièmement, nous avons le support, la toile, qui rappelle l’art abstrait, et dont la couleur brune fait mieux ressortir la lettre.

Tout comme Chaz, Niels Meulman a parfaitement introduit les lettres gothiques dans ses productions.

2. Brush Lettering

Le Brush Lettering est l’art de dessiner des lettres, des mots ou même des phrases à l’aide de feutre pinceau ou de pinceau classique. Les traits sont variés : ils peuvent être épais ou fins. Tout dépend de la force que l’on applique sur le matériel utilisé. Pour ce qui est du Street Art, le Brush Lettering est moins présent dans le graffiti. Cependant certains artistes appliquent quelques éléments du Brush Lettering dans leurs créations, mais sans plus.

3. La calligraphie arabe

La calligraphie arabe (ou calligraphie islamique) s’est développé aux prémisses de l’islam. Ayant une forte valeur symbolique, elle se démarque par sa calligraphie simple et cursive. Ce style calligraphique se trouvait à l’origine principalement dans les premiers manuscrits du Coran et les inscriptions lapidaires.

D’un point de vue Street Art, s’il y’a bien un artiste employant la calligraphie arabe dans ses oeuvres, c’est bien le seul et unique eL Seed:

Né le 21 août 1981 au Chesnay, le graffeur franco-tunisien fusionne la calligraphie arabe et le graffiti pour diffuser des messages de paix et d’unité, comme le montre ce graffiti faisant partie des “Lost Walls” (2013):

D’après eL Seed, ce graffiti et les autres qu’il a faits en Tunisie, ont pour objectif de diffuser des messages optimistes, pleins d’unité, mais aussi de montrer la beauté du pays.  Toujours d’après les dires du graffeur, faire ces graffitis est également un moyen de rendre hommage au pays natal de sa mère, le tout à travers la calligraphie arabe. EL Seed rend ce style calligraphique encore plus beau avec ses messages pacifistes et positifs, permettant en quelque sorte de prouver que la calligraphie arabe mérite son titre de patrimoine culturel immatériel, car ce style d’écriture est bien plus qu’une simple calligraphie. Elle représente l’identité d’un pays, d’une religion, d’une culture. En bref, elle représente les valeurs symboliques de la culture arabe.

4. Wildstyle

Le Wildstyle est probablement le style de graffiti le plus expérimental et le plus fascinant. Sa complexité et l’esthétique chaotique des lettres fait tout son charme. Ses caractéristiques sont reconnaissables entre mille : style sauvage, difficulté à lire les lettres, un désordre ordonné, bref, c’est du Wildstyle. L’un des inventeurs de ce style est Phase 2:

Phase 2 (2 août 1955-19 décembre 2019), de son vrai nom Lonny Wod, était un pionnier du graffiti new-yorkais et de la scène Hip-Hop, ainsi que l’un des inventeurs du Wildstyle. Voici l’une de ses œuvres : 

“Another Time and Space” fut un graffiti Wildstyle réalisé par Phase 2 en 2013. Comme on peut le constater, on n’arrive pas à lire ce qui est   une caractéristique principale du Wildstyle. De plus, on peut ressentir le côté expérimental du graffiti. Tous les détails son présent sous nos yeux: des couleurs vives, des contrastes vifs, un ajout de métaux pour faire ressortir les couleurs. Ce type de détails ajoute de la vivacité à l’œuvre et montre le côté expérimental à travers le fait qu’il y a l’ajout d’autres éléments en dehors de la simple bombe aérosol et de la peinture acrylique. En y ajoutant sa complexité, Phase 2 est en partie à l’origine de ce qu’est le Wildstyle aujourd’hui.

5. Copperplate

La Copperplate, surnommée également écriture anglaise, est une calligraphie qui a été popularisée par trois calligraphes anglais: George Bickham, George Shelley et Charles Snell en Angleterre au XVIIIᵉ siècle. Ce qui fait l’identité de cette calligraphie est le côté élégant et raffiné de cette dernière. Nous pouvons constater la présence de beaucoup de formes circulaires, ainsi qu’une fluidité constante dans la finition des lettres.

Dans le domaine du Street Art, Niels “Shoe” Meulman est un graffeur qui a mis du Copperplate dans son œuvre, comme le montre l’image suivante :

On peut constater certains éléments présents dans le Copperplate, qui figurent sur ce graffiti. Nous avons les fameuses formes arrondies, notamment sur les lettres l;g;f et t, et bien évidemment, le côté raffiné et élégant de la calligraphie, transmis au graffiti.

Voici un autre tag qui illustre le style : 

Comme vous pouvez le constater c’est du Copperplate (lettre élégante et fluide, finition arrondie…). Le message derrière est assez important. Il faut savoir que ce Tag a été fait par une graffeuse australienne du nom de Miso à Melbourne. On peut lire sur ce Tag le mot “les Lumières”.

Qu’est-ce qu’un Tag écrit en français ferait en Australie me direz-vous ? C’est simple: il s’agit d’un hommage à Arthur Stace:

Qui est cet homme ? Arthur Malcolm Stace (1885-1967) était un ancien soldat australien pendant la Première Guerre Mondiale. Arthur n’a pas de chance dans sa vie: alcoolique depuis son adolescence, il a vécu dans la pauvreté, et était obligé de voler du pain pour survivre. Quel est le lien avec le Tag de Miso ? Le 6 août 1930, Stace se convertit au Christianisme, où il devient amoureux de la notion d’éternité. Deux ans plus tard, le 14 novembre 1932, Arthur fut inspiré par les prédications de l’évangéliste John G. Ridley sur les “échos de l’éternité” d’Isaie 57:15 :

“ Car ainsi parle le Très-Haut, celui dont la demeure est éternelle et dont le nom est Saint : J’habite dans les lieux élevés et dans la sainteté, avec l’homme contrit et humilié, afin de ranimer les esprits humiliés, et de ranimer les cœurs contrits.”

Suivi des mots du révérend Ridley :

“Éternité, Éternité, j’aimerais pouvoir crier ce mot à tout le monde dans les rues de Sydney. Il faut le rencontrer, où passerez-vous l’Éternité ?” 

Ce moment-là fut le déclic pour Arthur. Il dira lui-même dans une interview :

“Éternité a résonné dans mon cerveau et soudain, j’ai commencé à pleurer et j’ai ressenti un puissant appel du Seigneur à écrire Éternité.” 

Après cette intervention et pendant les 35 années qui suivirent, Arthur se leva chaque matin à 4 heures, pour écrire le mot “Eternity” partout dans les rues de Sydney avec une craie jaune, tout dans une écriture Copperplate, sachant qu’il était ni graffeur, ni lettré, mais comme il le disait:

“ Le mot ‘Éternité’ est sorti sans problème, dans une belle écriture Copperplate. Je ne pouvais pas le comprendre, et je ne le comprends toujours pas.” 

Ainsi, Mr.Eternity est né. Tant pour Niels Meulman que Miso, une grande histoire se cache derrière un simple Tag et graffiti utilisant le style Copperplate.

6. Lettrage “Old School”

Le lettrage dit “Old School” est un style calligraphique s’inspirant d’autres calligraphies. Nous pouvons constater à travers le visuel ci-dessus que ce lettrage est une fusion de la calligraphie gothique et du Copperplate. L’une de ses caractéristiques principales est que c’est un lettrage qui est rétro. D’ailleurs, le “Old School” est un lettrage qui est souvent utilisé majoritairement sur les thématiques du Far West, du Western et tout ce qui est lié aux cow-boys. Ce lettrage peut être trouvé sur des sites typographiques tels que DaFont, MyFonts ou FontSpace.

Dans le domaine du Street Art, lorsque l’on mentionne du “Old School”, on peut parler de l’artiste américain Mike Giant, avec son œuvre “Rocky Mountain High”, réalisé en 2016:

Rien qu’au visuel, nous pouvons voir le côté vintage et “Old School” de l’œuvre. L’esthétique est fortement présente et nous pouvons également voir au centre de l’œuvre l’inscription “Low N’ Slow” dans un lettrage “Old English” (autre nom donné au style Old School, qui s’inspire de la calligraphie gothique), ainsi que plusieurs éléments qui renforcent le côté rétro de l’œuvre.

7. Lettrage “Sans Serif”

La Sans Serif est une typographie appartenant à la famille des linéales. Sa particularité est qu’il s’agit d’une typographie épurée, sans grande distinction. Elle se rapproche beaucoup de l’Helvetica. Ces deux typographies représentent la modernité et la simplicité. Dans le Street Art, la présence du Lettrage Sans Serif est quasi inexistante. Cependant, nous avons un artiste français qui a “réussi” à retranscrire sur les murs, du Sans Serif avec plus de “vitalité”.

L’artiste en question se nomme Jules Dedet, plus connu sous le nom de “L’Atlas”:

Le graffiti ci-dessus a été fait le 1er septembre 2020 à Vienne en Autriche. Il se lit comme suit : “UNDERGROUND SYSTEMS WILL NEVER DIE”.

Nous pouvons voir beaucoup de similitudes avec la Sans Serif : que ce soit du côté du lettrage ou du graffiti, nous pouvons constater que les deux n’ont pas d’empattement et qu’ils sont épurés. Cela est un signe de modernité et de simplicité, ce que L’Atlas a su parfaitement retranscrire dans sa production.

L’artiste français a donné une facette plus simpliste et moderne du graffiti en “s’inspirant” du lettrage Sans Serif.

8. Lettrage “Graffiti Style”

Du graffiti traditionnel pur et dur qui puise son inspiration des graffitis faits pendant les années 60/70, mais aussi d’autres styles de graffiti tel que le Throw-Up, le Straight Letters, le Full Color Pieces, le Wildstyle et le muralisme.

Tous ces éléments font du lettrage “Graffiti style” un mélange de tradition et de mixité au sein du Street Art. Pour être plus familier, on peut considérer ce style comme un “fourre-tout”.

Le Graffiti Style fut majoritairement utilisé dans les années 60 et 70, par des graffeurs iconiques de l’époque (Taki 183, Tracy 168, Phase 2, Superkool 223 entre autres). Qu’en est-il du présent ?

Les fans de pop-culture auront sans doute reconnu le logo de la fameuse société de jeux-vidéo japonaise Capcom. Un détail flagrant en ressort : l’esthétique du logo s’inspire fortement du lettrage Graffiti Style. Cette version du logo Capcom peut être vue sur le jeux-vidéo de combat à succès, Street Fighter 6 sorti en 2023. Cependant ce sixième opus se déroule approximativement dans les années 2008.

Voir un tel graffiti dans l’univers de Street Fighter en 2008 et tout à fait normal, il n’y a pas le moindre anachronisme ou autre. La preuve en est ce graffiti fait en 2008 par le graffeur australien, Teazer:

Que se soit “Nozzle Graveyard and Sneakers” (graffiti ci-dessus) ou le logo Capcom, tous deux ont un style similaire: illustration en arrière-plan, une légère influence de Wildstyle, muralisme, Throw-up, Full Color Pieces eainsi que des tags et diverses signatures. Ainsi, même dans les jeux vidéo, la présence du Street Art a de l’importance, notamment dans un jeu comme Street Fighter, qui a toujours eu une ambiance urbaine depuis le premier jeu. Ce qui est fortement accentué dans Street Fighter 6: c’est un plaisir de voir qu’il n’y a pas d’anachronisme et que la culture urbaine soit respectée ainsi. 

9. Futuristic Calligraphy

La Futuristic Calligraphy est pour moi la version futuriste de la Sans Serif et du Wildstyle: Sans Serif car les lettres de la Futuristic Calligraphy n’ont pas d’empattements et qu’il s’agit d’un style très épuré. Et Wildstyle, puisque malgré son style simpliste, il y a tout de même un côté expérimental : l’anatomie de la Futuristic Calligraphy reste recherchée malgré sa simplicité.

D’un point de vue Street Art, un autre style de graffiti présente des similitudes esthétiques avec la Futuristic Calligraphy : l’Antistyle:

Ce que vous voyez ci-dessus est de l’Antistyle (ou Anti-Graffiti) fait par le graffeur canadien Causr. Comme vous pouvez le constater, l’Antistyle ressemble fortement au Wildstyle, sauf que contrairement à ce dernier, l’Antistyle se veut laid, non traditionnel et illisible: de la “laideur du beau” en quelque sorte. Ce style de graffiti brise les codes et est en total contradiction avec le Wildstyle, mais visuellement parlant, il se rapproche beaucoup du Futuristic Calligraphy, en partageant des similitudes comme des lettres géométriques, des formes accentuées par moment et une illisibilité parfois présente. L’Antistyle est “l’homologue” du Futuristic Calligraphy en raison de leurs nombreuses similitudes esthétiques.

10. Stencil Calligraphy

Le Stencil Calligraphy est comme son nom l’indique, un pochoir calligraphique. Il s’agit d’une technique d’impression qui permet de reproduire plusieurs motifs sur un support dont seules les découpes laissent passer les pigments.

Dans le cas ici présent, le pochoir calligraphique a pour objectif de laisser transparaître des lettres, afin de former des mots: les typographies utilisées peuvent être diverses et variées. Dans le milieu du Street Art, le stencil est un outil beaucoup utilisé par les graffeurs.

L’artiste qui a d’ailleurs popularisé son utilisation n’est d’autre que l’énigmatique et le célèbre Banksy. Un autre artiste français est, lui aussi, spécialisé dans l’utilisation du pochoir : Jef Aérosol

L’œuvre ci-dessus est “Read/Dream”, réalisée en 2015 par Jef Aérosol. On peut voir que deux types de pochoir furent utilisés pour cette création : à gauche de la photo, nous avons le fameux Stencil Calligraphy, qui a été utilisé pour l’écriture des mots “READ” et “DREAM”. À droite, un autre pochoir qui fut utilisé pour la réalisation de la petite fille en train de lire un livre. Pour revenir à la lettre, on peut constater que la typographie utilisée est la “WALL” (ou “STENCIL”).

 C’est une typographie beaucoup utilisée dans les pochoirs. Ces lettres n’ont pas d’empattement et sont majoritairement en Capitale, ce qui les rend plus lisibles et faciles à afficher sur un mur. Le Stencil Calligraphy est un moyen parfait pour exécuter des œuvres bien détaillées, de manière rapide. 

11. Hand Lettering

Le Hand Lettering est l’art de l’écriture à la main. De façon simple et originale, l’auteur peut à son aise choisir la manière d’embellir les lettres de façon créative, un peu comme les moines copistes.

Une simple lettre peut devenir une œuvre d’art, avec beaucoup d’inspiration. Dans le milieu du Street Art, s’il y a un artiste qui excelle bien dedans, c’est l’artiste britannique Ben Eine.

Voici l’une de ses œuvres :

“History” est une œuvre faite par Ben Eine en 2012 , d’où le mot “HISTORY”: l’année ou l’Angleterre est entrée dans l’histoire. Ben Eine fait du Hand Lettering sur format papier, et pour la réalisation, il utilise plusieurs outils : pochoir, bombe aérosol, rouleau. La typographie utilisée pour cette fresque est la Old School, légèrement modifiée (les parties inférieures des lettres sont ondulées, mettant en valeur l’esthétique de la lettre). Le Hand Lettering est un style calligraphique pratique, qui s’inspire grandement du Roller Graffiti et du Blockbuster, et peut servir de base pour faire quelque chose d’unique et de personnel.

12. Modern Serif

Cette police d’écriture est une version plus élégante et professionnelle de la Sans Serif. Elle peut être utilisée dans les cartes d’invitation pour des événements tels que des mariages, anniversaires, réunions.

Elle inspire le luxe ; il s’agit d’un type d’écriture que l’on peut voir dans les grands magasins et hôtels hors de prix. Toutefois, la Modern Serif reste une typographie raffinée.

Pour ce qui est du Street Art, la Modern Serif n’est pas forcément utilisée.

Cependant, il existe des graffeurs qui l’utilisent, comme le graffeur italien du nom de CT :

Ce graffiti et la police d’écriture démontrent le même professionnalisme et l’élégance qui peut être retrouvée dans dans la Modern Serif, avec une légère touche de vintage dans le graffiti.

Dans l’œuvre de CT, nous pouvons distinguer ses initiales “CT”, ce qui fait un point commun avec la Modern Serif, qui est souvent utilisée pour de l’événementielle et pour diffuser un message clair.

13. Neon Calligraphy

Le Neon Calligraphy s’inspire des lampes néon, qui ont une lumière particulièrement reconnaissable, assez flashy et très claire. Dans le Street Art, le néon est parfois utilisé dans le graffiti.

Il existe des bombes aérosols dotées de peinture fluorescents (couleur proche du néon), comme le graffiti ci-dessous:

“Black light Venom” est une fresque faite le 20 juin 2016 par Vinni Kiniki sur Instagram. Comme on peut le voir, la salive de Venom d’un vert fluorescent donne un côté néon à l’anti-héros. Le fond est également peint avec une bombe fluorescente, mettant en valeur le personnage présent sur la fresque. La Neon Calligraphy donne un côté vibrant et lumineux à l’œuvre, faisant mieux ressortir les couleurs.

14. Graffiti Calligraphique

Graffiti Calligraphique (ou CalliGraffiti) est comme son nom l’indique, une fusion du graffiti et de la calligraphie. Dans le milieu du Street Art, le Graffiti Calligraphique a une place importante.

Comme mentionné plus haut, le mouvement a été initié à l’origine par Niels “Shoe” Meulman. D’autres graffeurs utilisent ce style de graffiti, comme l’artiste français FrakOne, grapheur et calligraphe qui maîtrise le style.

Comme vous pouvez le voir sur la production ci-dessus, il a réalisé cette œuvre sur un fond noir avec de l’encre doré, afin que cette dernière ressorte mieux. Nous avons aussi droit à une calligraphie qui du Tag : une fusion entre deux styles qui  donne un rendu innovant, unique et élégant.

15. Inverted Calligraphy

L’Inverted Calligraphy est de la calligraphie, mais à l’envers. On reprend tout ce qui existe déjà et hop ! On le retourne. Ce style de calligraphie peut être qualifié de surprenant et brise les codes de la calligraphie traditionnelle. En Street Art, le Reverse Graffiti est un style de graffiti qui pourrait faire office d’Inverted Calligraphy.

Le Reverse Graffiti est un style de graff” facilement réalisable et qui peut être fait sur toutes les surfaces. Si on applique les méthodes de l’Inverted Calligraphy et du Reverse Graffiti, cela pourrait produire quelque chose d’assez décalé et surprenant et donner pour résultat de “l’élégance inversée”.

16. Script Calligraphy

 Le Script Calligraphy se rapproche énormément de l’écriture manuscrite classique.

Elle présente une esthétique similaire à l’écriture faite à la main, et on retrouve toujours cette sensation d’élégance et de luxe de la calligraphie.

Dans le domaine du Street Art, elle est autant utilisée que les autres styles : Hand Lettering, Graffiti Calligraphique, Modern Serif et Copperplate.

17. 3D Calligraphy

La 3D Calligraphy est un style de calligraphie en trois dimensions. Les nuances d’ombre sur chaque lettre donnent l’impression que les lettres vont sortir de la feuille ou du support et qu’on peut interagir avec ces lettres. Cet effet 3D est utilisé dans le domaine du Street Art, par des artistes comme DAIM :

Daim (de son vrai nom Mirko Reisser), est un graffeur allemand qui s’est spécialisé dans le 3D Wildstyle, comme le montre l’œuvre ci-dessous:

Nous pouvons constater que comme le 3D Calligraphy, on a ici un graffiti qui sort du mur, et qui provoque une touche d’immersion et d’interaction. La tridimensionnalité ajoute sa petite touche personnelle, rendant l’œuvre plus intrigante à regarder. L’impact visuel de l’œuvre sur le spectateur est assez fort, la rendant plus impactante et unique. 

18. Pictorial Calligraphy

 La 3D Calligraphy est un style de calligraphie en trois dimensions.

Les nuances d’ombre sur chaque lettre donnent l’impression que les lettres vont sortir de la feuille ou du support et qu’on peut interagir avec ces lettres.

Cet effet 3D est utilisé dans le domaine du Street Art, par des artistes comme DAIM :

Bien qu’on se rapproche de l’Antistyle, le graffiti ci-dessus reprend des principes du Pictorial Calligraphy:

la transformation de lettres en image, rendant ainsi l’œuvre plus captivante, suscitant une immersion totale et un questionnement sur la manière dont la calligraphie ou la fresque fut réalisée.

L’Influence de la calligraphie classique dans le Street Art moderne 

Comme nous avons pu le voir tout au long de la partie précédente, la calligraphie classique fut une grande source d’inspiration pour le Street Art moderne, et ce, peu importe sa forme. Que ce soit du Copperplate, du gothique, du script, voire du futuriste, nombreux sont les artistes ayant changé leur fusil d’épaule pour avoir le résultat le plus convaincant possible et créer une identité qui leur est propre. Prenons pour exemple le Copperplate. “Les Lumières”, un Tag réalisé par la graffeuse australienne Miso prouve qu’un simple Tag en Copperplate tire son inspiration d’un homme ayant trouvé son chemin dans le christianisme. La calligraphie classique peut ainsi avoir une histoire qui sera perpétuée à travers le Street Art, ce qui montre l’impact de “l’art de bien écrire” sur l’art urbain.

L’impact social et culturel de la calligraphie dans le Street Art

Hormis l’importante influence que possède la calligraphie vis-à-vis du Street Art, on peut également remarquer que l’art de l’écriture a un impact social et culturel. Après tout, les deux s’inspirent et évoluent en même temps que la société. Les travaux de Chaz Bojorquez s’inspirent de la société, plus précisément de la culture cholo, la culture des gangs latino de la West Coast. Cet exemple dans le Street Art prouve que cet art urbain s’inspire de la société. Dans le cas de la calligraphie, la Copperplate fut la personnification de la société anglaise de l’époque:  George Bickham, George Shelley et Charles Snell (les trois typographes britanniques derrière la Copperplate) faisaient tout simplement ce que fait actuellement Chaz Bojorquez : s’inspirer de la société et évoluer en même temps qu’elle tout gardant une trace de traditionnel dans leurs travaux.

Les artistes de Street Art qui réinventent la calligraphie

Il existe une multitude de Street artistes et graffeurs qui ont réinventé la calligraphie afin qu’elle soit adaptée à leur identité artistique. Ben Eine, par exemple, s’inspire de la calligraphie “Old English”, en rendant les lettres qu’il produit colorées avec de nombreux motifs aux aspects de nuages. Des artistes comme L’Atlas s’inspirent de la “Sans Serif”, qui est probablement la calligraphie la plus morose qui soit, mais qui arrive à donner une identité visuelle simpliste, géométrique pouvant même rappeler une “vibe” que l’on peut ressentir face à une architecture brutaliste. Nous pouvons donc commencer à nous poser des questions vis-à-vis de ces artistes qui sont les représentants de l’art urbain, ou de la renaissance urbaine. Une renaissance qui se fait à travers la fusion du graffiti et de la calligraphie, de quoi remettre en question la vision des spectateurs sur le Street Art.

Comment apprendre la calligraphie pour le Street Art

Apprendre la calligraphie pour l’art urbain peut s’avérer être une tâche difficile. Cependant, tout travail porte ses fruits. Il faut donc être persévérant et beaucoup s’informer, par le biais d’internet, de livres, d’articles de journaux ou par la télévision. Il faut également travailler le côté manuel, savoir bien dessiner les lettres, s’entraîner aux techniques de calligraphie et de Street Art, connaitre l’anatomie d’une lettre, les perspectives, les ombres… L’art de l’écriture pour le Street Art se doit d’être développé pour manier ces styles avec sagesse et classe, comme le décrit si bien ce proverbe chinois:

“Le savoir n’est pas difficile, seule sa mise en pratique l’est”

L’art de la calligraphie dans le Street Art : une forme d’expression universelle

Pour conclure, l’art de la calligraphie complète le Street Art et le Street Art complète l’art de la calligraphie. Ils forment à eux deux une forme d’expression universelle qui, avec du recul, fusionne l’élégance, le savoir-faire et l’innovation. Plus cette expression universelle évolue, et plus d’autres styles calligraphiques combinés au Street Art verront le jour. Personne ne peut prédire l’avenir de l’art urbain et de la calligraphie, mais si nous continuons sur cette voie, nous aurons peut-être droit à de nouveaux courants artistiques qui sauront nous surprendre.

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