Cours de dessin, peinture et street art à Annecy
Découvrez des cours de dessin, peinture et street art à Annecy, accessibles aux débutants comme aux artistes confirmés. Progressez à votre rythme grâce à un accompagnement personnalisé, en petit groupe, du dessin et de la peinture sur toile jusqu’aux techniques du graffiti et de l’art urbain.
Ils nous font confiance
L’Art de la Transmission : Humanisme, Concept et Évolution Artistique
La Puissance du Concept Artistique et la Maîtrise des Courants Contemporains
La génèse et l’évolution d’un concept : Je vous guide pour apprendre à structurer une idée, à l’étoffer, à la faire mûrir à travers des carnets de recherche et à la matérialiser sur le support de votre choix.
L’ancrage dans l’histoire de l’art : On ne réinvente jamais rien ex nihilo. Je vous ouvre les portes de la culture artistique, des mouvements fondateurs aux dynamiques de l’art contemporain et du graffiti actuel, pour affûter votre regard critique et nourrir votre imaginaire.
La liberté des médiums : Que vous souhaitiez explorer la finesse du dessin au crayon, la profondeur de la peinture acrylique sur toile, ou l’énergie brute du street art et de la bombe aérosol, vous apprenez à dompter les outils tout en comprenant le sens de chaque geste.
Les séances se déroulent en petit comité — de 1 à 3 personnes maximum (en solo, duo ou trio) —, ce qui garantit une attention de tous les instants, des échanges d’une grande richesse et un accompagnement véritablement sur-mesure. Selon la météo et vos envies, nous alternons entre le confort de l’atelier en intérieur et l’immersion sur le terrain en extérieur. Le matériel de base pour le dessin est fourni, tandis qu’une liste professionnelle claire vous est transmise pour vos toiles et votre matériel de street art.
Investir dans votre Expression Artistique
Forfaits Trimestriels et Annuels (Pour s’inscrire dans la durée)
Les cours fonctionnent sur une saison artistique de septembre à juin, avec un rythme généralement hebdomadaire et sans cours pendant les vacances scolaires.
Trimestre
Une formule régulière pour progresser étape par étape et développer votre pratique artistique.
- 12 séances d'une heure
- Progression artistique personnalisée
- Accompagnement du projet personnel
- Rythme régulier
- Matériel de dessin de base inclus
Semestre
Une formule sur plusieurs mois pour installer une pratique régulière et approfondir les techniques artistiques.
- 24 séances d'une heure
- Suivi artistique régulier
- Progression technique et créative
- Accompagnement personnalisé
- Matériel de dessin de base inclus
3 Trimestres
Une formule longue durée pour construire une progression artistique sur plusieurs périodes de cours.
- 36 séances d'une heure
- Suivi artistique sur plusieurs trimestres
- Développement technique approfondi
- Évolution de l'univers artistique
- Accompagnement des projets
Forfait Saison
La formule complète pour suivre les cours de septembre à juin et construire une progression artistique régulière.
- Cours de septembre à juin
- Rythme généralement hebdomadaire
- Vacances scolaires déduites
- Pas de cours en juillet et août
- Suivi artistique dans la durée
- Évolution technique et créative
- Développement d'un univers personnel
- Accompagnement des projets
- Matériel de dessin de base inclus
Les Packs de Séances (La liberté d’avancer à votre rythme)
Une solution flexible pour avancer à votre rythme, sans inscription obligatoire sur toute la saison.
Pack 10
Une formule flexible pour pratiquer régulièrement tout en conservant une certaine liberté d'organisation.
- 10 séances d'une heure
- Validité de 4 mois
- Progression personnalisée
- Organisation flexible
- Matériel de dessin de base inclus
Pack 20
Un accompagnement plus approfondi pour faire évoluer votre technique et votre expression artistique.
- 20 séances d'une heure
- Validité de 8 mois
- Suivi artistique personnalisé
- Travail technique et créatif
- Accompagnement des projets
- Matériel de dessin de base inclus
Pack 30
La formule idéale pour construire une évolution artistique sur le long terme avec une grande flexibilité.
- 30 séances d'une heure
- Validité d'un an
- Suivi artistique approfondi
- Développement d'un univers personnel
- Accompagnement des projets
- Matériel de dessin de base inclus
Passez à l’Action et Réservez Votre Place
Il est temps de donner vie à vos projets créatifs et de vous offrir cet espace d’expression qui vous ressemble. Les places sont volontairement limitées à de petits comités (de 1 à 3 personnes maximum) pour préserver la qualité des échanges et la personnalisation de l’accompagnement.
Ne laissez pas vos envies de création au second plan. Contactez-moi dès aujourd’hui pour réserver votre créneau de rentrée, choisir la formule qui correspond le mieux à votre rythme, et commencer cette belle aventure humaine et artistique.
Formulaire de Pré-Réservation
Le travail d’Adrien
Fresques murales, pochoirs et lettrages graffiti : depuis les Beaux-Arts d'Annecy et de Genève, Arnaud Adrien (Anec) a transformé des dizaines de murs en France, en Suisse et en Belgique — pour des entreprises, des collectivités et des marques.
Adrien est aussi à l'initiative de MurAll, collectif fédérant plus de 130 artistes urbains en France, en Suisse et en Belgique — une démarche saluée par la presse.
Voir tout le portfolio d'AdrienLe book artistique d’Adrien
Murs d'usine, façades, cours d'école, objets : un aperçu des chantiers menés à la bombe, au pochoir et au pinceau depuis 2018. Le parcours, les projets et les retombées presse se lisent directement ici.
Présentation
Adrien Arnaud — artiste françaiseJ'ai appris le métier par le graphisme avant de le réapprendre par le mur. Deux cursus de design, à Lyon puis à Faverges à partir de 1998, m'ont donné les réflexes de la mise en page et de l'image qui doit se lire vite. Une année aux Beaux-Arts d'Annecy en 2004, puis trois ans passés à Genève, ont ensuite déplacé le curseur : moins de commande, plus de regard.
Les quatre années qui ont suivi se sont jouées dehors, au pochoir, sur des murs choisis au hasard des trajets. C'est là que s'est construite ma manière de composer vite et de tenir un geste sans filet — une base qui sert encore aujourd'hui sur les grands formats.
Retour à l'atelier en 2018, avec l'envie de tout remettre sur la table : aérosol, acrylique, pochoir, et surtout des allers-retours entre les trois. Je travaille principalement sur commande, en partant à chaque fois de ce que le lieu et le client ont à raconter, avec l'intention d'ouvrir peu à peu un espace pour des projets plus personnels.
- 2023
- Installation officielle comme artiste professionnel
- 130+
- Artistes réunis autour de la plateforme MurALL
- 3 pays
- Chantiers menés en France, en Suisse et en Belgique
Parcours
- 1998 — Design graphiqueFormation à Lyon, puis à Faverges.
- 2004 — Beaux-ArtsUne année à Annecy, suivie de trois ans à Genève.
- 2004–2008 — Années pochoirTravail de rue quotidien, premières pièces sur murs.
- 2018 — Réouverture de l'atelierReprise de l'aérosol et croisement des techniques.
- 2019 — Lancement de MurALLMise en relation d'artistes et de commanditaires ; atelier codirigé à Cruseilles avec mon frère.
- 2023 — Statut professionnelActivité déclarée, commandes publiques et privées.
Fresques murales
Commandes & projets personnels
Un aigle au cœur de l'industrie
Six jours sur échafaudage avec Sylvain pour couvrir un mur entier des locaux de l'UIMM Haute-Savoie. Le sujet nous a été laissé libre : nous avons choisi un rapace en aplats saturés, traité en facettes, pour mettre un peu de tension graphique dans un environnement très technique. Le résultat se voit depuis l'ensemble du plateau.
Une affiche peinte, pas imprimée
Grand panneau en bord de route restitué entièrement à la peinture : personnages, semelles, typographie et logo respectent la charte de la marque au détail près.
Signalétique peinte, Thonon-les-Bains
Report et peinture des identités MG et Jean Lain sur le mur de la concession. Tout est tracé à la main, sans adhésif : le défi tient dans la régularité des courbes à cette échelle.
Une pièce signée par tout le groupe
Atelier mené auprès d'enfants suivis par l'établissement. Ils choisissent le lettrage, les couleurs, puis peignent eux-mêmes : la fresque reste dans leur couloir comme une trace commune.
« Solidarité » sur le mur de la cour
Trois jours de chantier avec les classes de CE et de CM, encadrés du croquis jusqu'aux finitions. Chaque élève est passé à la bombe sur une portion du mur.
Une crête au-dessus de l'accueil
Panneau peint en atelier puis posé en hauteur dans l'agence d'Annecy. La ligne de montagne traverse tout l'espace d'accueil ; l'installation a été présentée aux équipes le jour même.
Une vie racontée d'un seul trait
Un tracé noir ininterrompu court sur les murs et la porte, reliant les souvenirs marquants du couple : la maison, le chien, la boule à facettes, la voiture. Rien n'est colorié, tout tient dans la ligne.
Deux pièces de rue
À gauche, un lettrage vert et blanc entremêlé de formes souples et d'un crâne graphique, travaillé sur les reliefs et les matières. À droite, « GATO » : des lettres rondes que prolongent deux oreilles de chat, en dégradés chauds posés sur un ciel bleu et cernés de rouge.
MurALL — customisation street art
Objets, façades, événements
Une façade devenue enseigne
Le dessin s'organise autour des ouvertures existantes : volets, fenêtres et lucarne font partie de la composition, et le nom se lit sur toute la largeur du bâtiment.
Une bouteille pour un anniversaire
Objet unique réalisé pour les trente ans de l'agence, monté au pochoir et à la bombe, coulures comprises. Le contact était parti d'un sujet de référencement naturel ; il a fini en pièce de collection.
Trois jours de bombe entre collègues
Ateliers ouverts pendant tout le salon, avec l'UIMM Haute-Savoie. Combinaison sur le dos, les salariés de Danfoss, Somfy, Valeo, NTN ou Dassault repartent avec la toile qu'ils ont peinte — souvent la première de leur vie.
Peinture en direct
Panneaux grand format montés sur place et peints devant le public, en teintes fluo qui réagissent à la lumière noire. Les invités mettent la main sur une partie du mur avant la fin de la soirée.
Presse & radio
« MurALL, quand l'art fait le mur »
Un magazine est revenu sur la naissance du collectif et sur la façon dont il travaille. L'idée de départ tenait en une phrase : donner aux peintres urbains un endroit où être trouvés, et aux collectivités comme aux entreprises un interlocuteur clair quand elles veulent confier un mur. Le portrait retrace aussi mon trajet entre écoles d'art, graphisme et entrepreneuriat.
Une heure d'antenne sur l'art urbain
Invitation en plateau avec Pierre Monaton et l'artiste Armory, autour d'une question simple : pourquoi la même bombe fait-elle œuvre sur un mur et dégradation sur un autre ? L'occasion de défendre l'idée que la commande encadrée et la peinture libre ont tout à gagner à se parler.
La foire aux questions
1. Quel est le niveau requis pour participer aux ateliers ?
Aucun niveau préalable n’est exigé, que vous soyez débutant absolu ou que vous ayez déjà une pratique artistique régulière. L’ensemble des sessions est pensé sur-mesure pour s’adapter précisément à votre point de départ. L’essentiel réside dans votre curiosité, votre envie d’apprendre et votre motivation à partager un moment de création authentique, dans un cadre bienveillant et résolument humain.
2. Comment s'organisent les cours en intérieur et en extérieur ?
La pratique artistique ne doit pas être enfermée entre quatre murs. Selon la météo, la saison, la technique abordée et vos envies du moment, nous adaptons le lieu de la séance. L’atelier intérieur est privilégié pour le travail minutieux, la théorie des couleurs et les projets conceptuels, tandis que l’extérieur nous permet de capter la lumière naturelle, d’observer le réel en milieu urbain ou de nous initier aux grands formats du street art en conditions réelles.
3. Comment fonctionne la gestion du matériel ?
Pour que votre installation soit la plus simple possible, je fournis l’ensemble du matériel de base et le support papier de qualité professionnelle pour le dessin et les techniques d’esquisse. En revanche, dès que nous basculons sur des médiums spécifiques comme la peinture sur toile ou les bombes aérosols et accessoires de street art, je vous remets une liste d’achat professionnelle détaillée. Cela vous permet d’acquérir exactement ce dont vous avez besoin, d’éviter les dépenses inutiles et de vous rendre totalement autonome dans votre pratique personnelle.
4. Est-il possible de venir en duo ou en trio avec des amis ?
Absolument. Les formats en duo et en trio sont même vivement encouragés si vous souhaitez partager cette expérience créative avec des proches, un membre de votre famille ou un partenaire de projet. Ces petits groupes favorisent une émulation collective stimulante, des regards croisés bienveillants et des moments de partage conviviaux, tout en bénéficiant de tarifs dégressifs par participant.
5. Comment se déroule l'apprentissage de la construction d'un concept artistique ?
Au-delà de la simple exécution technique, je vous accompagne dans la structuration de votre démarche intellectuelle et esthétique. Nous apprenons à décortiquer vos inspirations, à relier vos envies aux grands mouvements de l’histoire de l’art et de l’art contemporain, et à transformer une intuition visuelle en un projet artistique cohérent, argumenté et solidement ancré. C’est une approche globale qui enrichit considérablement votre regard et votre liberté de création.
6. Quelles sont les conditions de validité des packs de séances ?
Les packs de séances (10, 20 ou 30 cours) sont conçus pour vous offrir une grande souplesse d’organisation tout en vous permettant de progresser régulièrement. Le pack de 10 cours est valable 4 mois à compter de sa date d’achat, le pack de 20 cours est valable 8 mois, et le pack de 30 cours couvre une période d’un an, ce qui s’avère idéal pour accompagner l’intégralité d’une saison artistique sans pression de calendrier.
7. Puis-je modifier mon créneau horaire en cours de trimestre ?
La régularité est un atout précieux pour progresser, mais je comprends parfaitement que les emplois du temps de chacun puissent évoluer. Un système de rattrapage souple est prévu pour les forfaits trimestriels (permettant de reporter au moins une séance par trimestre en cas d’empêchement), et les packs vous offrent une totale liberté de planification au sein de leur période de validité, sous réserve d’un échange préalable pour accorder nos disponibilités.
8. En quoi votre parcours influence-t-il directement les cours ?
Mon parcours croise quatre années d’études en graphisme publicitaire (maîtrise du dessin hyper-réalisme et de la communication visuelle), quatre années aux Beaux-Arts couronnées par un diplôme HES certifié à Genève (ouverture conceptuelle et culture contemporaine), ainsi que cinq années d’expérience active dans le milieu du graffiti et de l’art mural. Cette double casquette technique et conceptuelle me permet de vous offrir un accompagnement à la fois pointu, décomplexé, profondément humain et parfaitement ancré dans les réalités artistiques d’aujourd’hui.
